CARLOS TEJEDA
STATEMENT
E n un momento dado le confiesa el escritor Robert Walser a su amigo Carl Seelig que «Las cosas cotidianas son lo bastante bellas y ricas como para poder sacar de ellas chispazos poéticos». Declaración que bien podría definir el espíritu que ha movido la concepción del largometraje documental El Dulce Sabor del Éxito.
Su protagonista, y en cierta medida su guía espiritual, María Teresa Paniagua, exitosa cantante de zarzuela en su época, propone desde su propia vivencia cotidiana y de forma espontánea, una serie de reflexiones sobre los diversos aspectos de la vida cotemporánea.
Aspectos que confirman personalidades de la categoría de Plácido Domingo, Rossy de Palma, Fernando Savater, Javier Sádaba, Alberto García-Alix, Leo Bassi y otros destacados nombres de la psicología, las artes y las ciencias.
Porque El Dulce Sabor del Éxito es un sugerente viaje poético y estético, además de una invitación para inspirar al espectador a que se haga nuevas preguntas.
Autor, escritor y profesor
BIOgrafía
Carlos Tejeda es Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y profesor de la Universidad Rey Juan Carlos.
Autor de los libros Maya Deren. Ritual en tiempo transfigurado (Ediciones El País, 2019), Andrei Tarkovski (Cátedra, 2010) y Arte en Fotogramas. Cine realizado por artistas (Cátedra, 2008). Coautor del libro Jim Jarmusch (Cátedra, 2014) y coordinador del libro Cine XXI. Directores y direcciones (Cátedra, 2013), ambos con H. J. Rodríguez. Coordinador, con Raúl Álvarez e Israel Paredes, del libro Alain Resnais. Los entresijos de la memoria (Solaris Textos de Cine/Trama Editorial, 2022). Asimismo, fue coordinador del libro El pulso del narrador. Los contrapuntos de Jaime de Armiñán (XVI Festival de Cine Español de Cáceres/Notorious Ediciones, 2009). Ha escrito capítulos para varios libros colectivos: Trilogía de la Depresión, de Lars von Trier (Solaris Textos de Cine/Trama Editorial, 2021), Paolo Sorrentino (Solaris Textos de Cine/Trama Editorial, 2021), La invasión de los ultracuerpos, de Philip Kaufman (Solaris Textos de Cine/Trama Editorial, 2021), Cine que hoy no se podría rodar (Solaris Textos de Cine/Trama Editorial, 2020), La infancia en el cine (Fragua, 2020), Eyes wide shut (Solaris Textos de cine/Trama Editorial, 2020), La trilogía del Apartamento de Roman Polanski (Solaris Textos de Cine/Trama Editorial, 2020), De Arrebato a Zulueta (Solaris Textos de Cine/Trama Editorial, 2019), El grupo GAUR. 50 años (Ed. Comares, 2018), Twin Peaks. 25 Años después todavía se escucha música en el aire (Ed. Innisfree, 2016), Werner Herzog. Espejismos de sueños olvidados (Shangrila, 2015), Benjamín Fernández. Director Artístico, (Filmoteca Española, ICAA, Ministerio de Cultura, 2009), etc.
Fue miembro del comité asesor del Festival Internacional de Cine DocumentaMadrid (en las ediciones de 2011 y 2012) y documentalista en los Fondos de la Colección Museo de la Filmoteca Española (1999-2008) realizando, entre otras, las funciones de catalogación e investigación para las exposiciones: «Rafael Gil y CIFESA» (2007), «Don Quijote en el cine» (2005), «50 Años de Filmoteca Española / Cine español de los años 50» (2003) y «Constructores de quimeras. Directores artísticos del cine español» (1999).
Colaborador del suplemento cultural del diario ABC -«B/N Cultural» (2003-2005) y «ABCD las Artes y las Letras» (2005-2009)- y de las revistas especializadas «Dirigido por», «Cuadernos de Jazz» y «Kane3». Ha escrito artículos para «LÁPIZ Revista Internacional de Arte», «Nickel Odeon» o «Shangri-La. Derivas y ficciones aparte», entre otras.
ALMAMATER
Basada en hechos reales. El miedo aflora en las situaciones más insospechadas. En la infancia tu mundo de ensueño puede arrastrarte a un abismo delirante. Mientras, a tu alrededor nadie se da cuenta de tu sufrimiento. Seleccionada en 14 festivales internacionales. Ganador de un premio de audiencia.
